sábado, 14 de abril de 2012

ESPECIAL - A HARD DAY'S NIGHT - 2012 - REVISITED


No começo dos anos 1960, era comum que astros pop fizessem filmes depois de uma sequência razoável de sucessos, como Elvis fazia. O consenso era de que o estrelato dos filmes durava mais e era mais substancial que o do pop. Young Ones (1961) e Summer Holiday (1962) foram sucessos de bilheteria no Reino Unido para Cliff Richard, e mesmo nomes britânicos menores, como Adam Faith.Tommy Steele, Billy Fury eTerry Dene, tinham se dado bem nas telas grandes.
Os Beatles queriam fazer algo de um ângulo diferente e tiveram a sorte de serem apresentados a Dick Lester, cuja edição ágil e câmera criativa combinavam perfeitamente com a animação e o frescor do pop. As negociações para o filme começaram em outubro de 1963 e, em novembro, o roteirista de Liverpool Alun Owen acompanhou a banda a Dublin e Belfast para observá-los em ação e ver de perto a beatlemania.
Os Beatles tiveram de escrever as músicas para o filme sem nem ao menos ver o roteiro de Owen.Três músicas foram feitas em Paris em janeiro de 1964, três no mês seguinte em Miami durante uma sessão de duas horas e a faixa-título foi feita em Londres. "Todas as canções, com exceçào de 'A Hard Day's Night', foram compostas sem que soubessem o que eu estava escrevendo. Paul e John as escreveram, e elas foram entremeadas com o roteiro de forma improvisada. Nenhuma delas tem relação alguma com a história. Eram apenas músicas soltas", afirma Owen.
Depois de rejeitar “On The Move”, “Let's Go” e “Beatlemania”, os Beatles não tinham um nome para o filme. A Hard Day's Night foi a última canção escrita e acabou se tornando o título tanto do álbum quanto do filme. A expressão é atribuída a Ringo Starr, que declarou em 1964: "Eu inventei a frase 'a hard day's night'. Simplesmente saiu. Tínhamos um compromisso, trabalhamos o dia todo e acabamos trabalhando a noite toda também. Eu saí achando que ainda era dia e disse 'it's been a hard day', olhei em volta e acrescentei "s night'."
Se Ringo de fato inventou a frase, deve ter sido em 1963, não no set de gravação como foi relatado, porque John a incluiu em seu livro In His Own Write, escrito naquele ano. Na história "Sad Michael" havia a frase: "He'd had a hard days [sic] night that day...".!! Como quer que ela tenha surgido, Dick Lester gostou da expressão para o título porque resumia o ritmo frenético do filme, bem como o humor dos Beatles e, em determinada noite, no caminho de casa, disse a John que planejava utilizá-la. Na manhã seguinte, John trouxe uma música para acompanhá-la.
A jornalista do Evening Standard Maureen Cleave, uma das primeiras em Londres a escrever sobre os Beatles (Evening Standard, 2 de fevereiro de 1963), se lembra de John entrando no estúdio em 16 de abril de 1964 com a letra no verso de um cartão para seu filho, Julian, que tinha acabado de fazer um ano de idade. Inicialmente a canção dizia: "But when I get home to you, I find my tiredness is through, And I feel all right".26 Cleave disse a ele que achava que "my tiredness is through" era uma frase fraca. John riscou o trecho e escreveu "I find the things that you do.They make me feel all right". Maureen disse que "a canção parecia se materializar como mágica. Basicamente, John can­tarolava, eles colocavam a cabeça para funcionar, cantarolavam também, e, três horas depois, lá estava a gravação".
Apesar de Paul não ter escrito a letra, quando o filme foi promovido nos EUA pediram que ele explicasse como ela foi feita. A resposta foi: "Achávamos um pouco ridículo escrever uma música chamada 'A Hard Day's Night' porque a frase soava engraçada na época, mas a ideia era dizer que era o final de um dia difícil e que tínhamos trabalhado o dia todo e, quando você volta para casa e vê sua namorada, tudo fica bem. Então virou uma dessas músicas".
"A Hard Day's Night" tocava durante os créditos de abertura e encerramento do filme. Foi a primeira faixa do álbum da trilha sonora e chegou ao primeiro lugar na Inglaterra e nos EUA. O comediante Peter Sellers, que fazia parte de The Goons, grupo cómico de rádio preferido de John, gravou "A Hard Day's Night" falando a letra como se fosse Laurence Olivier fazendo um monólogo de Shakespeare. Alcançou oTop 20 britânico em dezembro de 1966.

A HARD DAY'S NIGHT SOUNDTRACK
A trilha sonora do primeiro filme dos Beatles traz 13 novas composições de Lennon e McCartney, e este foi o único álbum da banda a contar apenas com composições da dupla. Os discos posteriores sempre trariam pelo menos uma música composta por George Harrison e, em dois casos, também composições de Ringo Starr. O lado Um é ocupado por sete músicas novas usadas no filme, da poderosa faixa-título (e de abertura) à lenta e melódica "And I Love Her". A trilha do filme também contou com algumas canções mais antigas dos Beatles, como "l wanna Be Your Man", "Don't Bother Me", "All My Loving" e "She Loves You", que não foram incluídas no álbum. O lado Dois traz mais uma série de composições de Lennon e McCartney, incluindo 'Til Cry instead", composta para o filme mas não considerada consistente o bastante pelo diretor Dick Lester para ser usada nele. Entre as outras cinco está "You Can't Do That", lançada como lado B do compacto "Can't Buy Me Love" três meses antes do lançamento do álbum. A faixa-título também foi lançada em compacto, com "Things We Said Today" do lado B. O filme, também estrelado por Wilfred Brambell como avô de Paul, retrata dois dias na vida dos Beatles, e começa com os rapazes embarcando em um trem, em Liverpool (cena gravada na Marylebone station, em Londres) a caminho de um show, mostrado no final do longa. Tem alguns momentos hilariantes e é muito divertido.
A Hard Day's Night (Lennon-McCartney)
O acorde de abertura da vibrante faixa inicial, que é tocada sobre os créditos do começo do ,filme, demonstra a originalidade típica dos Beatles: soa mais como o final de um disco do que como seu início. Conforme o acorde vai acabando de ressoar, entra a voz de John, gravada em duas pistas, com a segunda voz de Paul em alguns trechos. McCartney também faz o solo vocal nas segundas partes. No excelente solo instrumental, a guitarra de George e o piano de Martin em outra oitava soam como um cravo e a batida de Ringo completa tudo com perfeição.
I Should Have Known Better (Lennon-McCartney)
A gaita de John introduz esta canção, que também traz Lennon no vocal gravado em duas pistas, com acompanhamento extremamente enérgico. A música aparece logo no começo do filme, numa cena em que os Beatles estão jogando cartas no trem.
If I Fell (Lennon-McCartney)
Esta simpática e animada balada abre com John no solo vocal na primeira estrofe, e depois Paul faz um dueto com ele pelo resto da faixa, o filme retrata os Beatles tocando a música durante o ensaio para um programa de televisão.
I'm Happy Just To Dance With You (Lennon-McCartney)
George faz a voz principal nesta música composta para ele por John. Os "oh-oh" de fundo são de John e Paul, e o bongô árabe de Ringo, que produz um som cheio e oco, aparece pela segunda vez em uma gravação dos Beatles - a primeira foi em "Don't Bother Me", de Wlth The Beatles.
And l Love Her (Lennon-McCartney)
A mais antiga balada de Paul McCartney transformou-se em um Standard internacional, gravada em diferentes versões por inúmeros artistas. Uma versão orquestrada, de George Martin, foi incluída na versão americana do álbum; aqui, a canção é cantada por Paul, primeiro em duas pistas e depois emtrês, para encorpar ainda mais sua voz - e ainda um riff de violão marcante e inesquecível, acompanhado por claves (tipo de baquetas batidas uma na outra), outros dois violões e um bongô.
Tell Me Why (Lennon-McCartney)
A faixa conta com uma interessante e incomum harmonia de três vozes feita por John e Paul, com o vocal de John em duas pistas e Paul fazendo a terceira voz - além do uso interessante do falsete por ambos, que conseguem soar como um grupo de crianças.
Can't Buy Me Love (Lennon-McCartney)
Lançada em compacto três meses antes do álbum, esta música é cantada por Paul (gravado em duas pistas) e soa como uma releitura de "A Hard Day's Night" sem o acorde de abertura. A faixa também apresenta um solo original de guitarra, gravado em duas pistas com pequenos toques de realce na segunda delas. Os Beatles gravaram "Can't Buy Me Love" pela primeira vez no camarim de um teatro, e a música não começava pelo refrão como nesta versão. Apenas três beatles participaram da primeira gravação: John e Paul cantando e tocando guitarra, e Ringo marcando a batida ao fundo numa mala. George havia ido ao banheiro, e ao final da gravação ouve-se o som de uma descarga. Os Beatles queriam que essa versão fosse lançada em compacto, mas não conseguiram convencer George Martin; por isso esta nova gravação foi providenciada.
Any Time At All (Lennon-McCartney)
Música animada, cantada por John com um acompanhamento empolgante - o que inclui um dueto da guitarra de George com o piano de Paul no solo. Nem esta nem as cinco faixas restantes destelado do LP aparecem no filme.
I'll Cry Instead (Lennon-McCartney)
Composta por John para o filme, esta música com influência de country and western traz Lennon e McCartney em dueto, cantando em uníssono e acompanhados por George numa afiada guitarra country and western/rockabilly.
Things we Said Today (Lennon-McCartney)
O ríff de abertura desta balada agradável e animada composta por Paul lembra "Guitar Tango", dos Shadows, apesar de não ser característica dos Beatles "tomar emprestado" o material de outros artistas. A voz de Paul, gravada em duas pistas, é reforçada nos momentos certos pela segunda voz de John, em harmonia.
When l Get Home (Lennon-McCartney)
O solo vocal é de John, com harmonização de Paul em alguns trechos, infelizmente, o uso exagerado do "whoa-ho-a" ofusca o restante da canção.
You Can't Do That (Lennon-McCartney)
Lançada primeiramente como lado B de "Can't Buy Me Love". John berra a letra com voz rasgada, na tentativa de imitar Wilson Pickett, como admitiu posteriormente, e Paul e George fazem as harmoniasvocais no refrão. Ringo manda ver uma batida metálica no cowbell, reforçada com um bongô.
I'll Be Back (Lennon-McCartney)
A faixa de encerramento é uma balada agradável e animada, que traz John em um vocal gravado em duas pistas com harmonizações pontuais na voz de Paul. O sentimento expresso no título foi uma ótima maneira de terminar o álbum.
Fonte dos textos: "The Beatles - A História por trás de todas as canções", de Steve Turner e "The Beatles - Gravações Comentadas Discografia Completa" de Jeff Russel.

BEATLES CARTOONS - A HARD DAY'S NIGHT

IMAGENS DO DIA - THE BEATLES

RICHARD LESTER - THE DIRECTOR

Dick (Richard) Lester foi uma criança prodígio, tendo ingressado na Universidade da Pensilvânia com quinze anos. Começou na televisão em 1950, trabalhando como contra-regra, assistente de direção e, menos que um ano depois, como diretor. Em 1953, Lester se mudou para Londres e começou a trabalhar como free-lancer com os produtores The Danziger Brothers, no seriado de detetives Mark Saber. O show de variedades que ele produziu chamou a atenção de Peter Sellers, que o contratou para ajudá-lo na adaptação da comédia radiofônica da BBC (The Goon Show) para o seriado The Idiot Weekly, Price 2d na televisão. Foi um sucesso, seguido dos shows A Show Called Fred e Son of Fred.
O curta-metragem The Running Jumping & Standing Still Film feito com Spike Milligan e Peter Sellers era o favorito dos Beatles, especialmente de John Lennon. Quando a banda foi contratada para fazer um filme, eles escolheram Richard Lester de uma lista de possiveis diretores em 1964. A Hard Day's Night mostrava uma versao exagerada e simplista da banda de rock e se tornou uma excelente peça de marketing. Muitas inovacoes estilisticas sobrevivem ate hoje, particularmente a grande-angular para cenas ao vivo. Lester foi considerado pela MTV como "pai do Video Clip.
Lester também dirigiu o segundo filme dos Beatles Help! em 1965. Continuou sua carreira dirigindo vários filmes, incluindo as comédias The Knack...And How to Get It (1965), que ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e Petulia (1965), assim como o sombriamente surreal How I Won the War, filme anti-belicista de 1967 estrelado por John Lennon. Lester percebeu que os filmes anti-guerra opunham "guerras más" a guerras travadas por razões "nobres", como as guerras contra o nazismo ou contra o comunismo. Ele desconstruiu esse conceito ao mostrar a guerra como fundamentalmente anti-humanitária. Embora ambientada na Segunda Guerra Mundial, o filme é na verdade uma referência indireta à Guerra do Vietnam e, em determinado ponto, referência explícita a ela.
Nos anos 1970, Lester dirigiu uma ampla gama de filmes, incluindo os fracassados Juggernaut (1974), Robin and Marian (1976), com Sean Connery e Audrey Hepburn e o romance de época Cuba (1979), também com Connery. O maior sucesso comercial nesse período foram The Three Musketeers (1973) e, na sequência, The Four Musketeers (1974). Esses filmes foram alvo de controvérsias, pois os produtores Alexander Salkind e Ilya Salkind decidiram fazer as duas versões depois das filmagens realizadas. Parte da equipe processou os Salkinds, alegando que foram contratatados para apenas um filme.
Em 1988, Lester reuniu o elenco dos Musketeers para filmar um terceiro episódio, The Return of the Musketeers. No entanto, durante filmagens na Espanha, o ator Roy Kinnear, um amigo próximo, morreu ao cair de um cavalo. Lester concluiu o filme e parou de dirigir filmes. Somente voltou a trabalhar dirigindo o filme Get Back para o amigo Paul McCartney, em 1991. Em 1993, ele apresentou Hollywood UK, um seriado de cinco episódios sobre o cinema britânico nos anos 60 para a BBC. Recentemente, o diretor Steven Soderbergh tem sido um dos muitos a defender uma reavaliação do trabalho e da influência da filmografia de Richard Lester. Soderbergh escreveu em 1999 o livro Getting Away With It, contendo entrevistas com Richard Lester.

TONY BARROW EM OS REIS DO IÉ, IÉ, IÉ

O terceiro LP original dos Beatles foi também o terceiro no Brasil - sendo o primeiro a repetir exatamente o repertório do álbum britânico (também em mono), inclusive na ordem das canções, o que só aconteceria de novo em 1966, com 'Rubber Soul'. O título reproduzia o nome brasileiro - Os Reis do Ié Ié Ié - do primeiro filme da banda, 'A Hard Day's Night', fazendo lembrar também, o movimento musical que crescia no Brasil, a Jovem Guarda, em que o tipo de rock executado tinha como principal referência a música dos Beatles, chamada aqui de "ié, ié, ié"; já a música da jovem guarda por similaridade, ganhava o nome de 'iê, iê, iê". Na capa, o azul do original foi substituido pelo vermelho, mantido nas edições posteriores, mesmo quando a discografia brasileira foi modificada de modo a seguir a original britânica, até o final da década de 80.
Alun Owen iniciou o trabalho desta original peça para o cinema, não faz muito tempo. O produtor Walter Shenson e o diretor Richard Lester observaram seus mais novos astros da tela atuarem durante o Natal e Ano Novo, no palco do Astoria do Finsbury Park de Londres. John e Paul iniciaram uma coleção de novas composições para a trilha sonora, ao mesmo tempo que "The Beatles" se apresentavam no Olympic de Paris. Uma manhã, algum tempo depois, num trem especialmente fretado, iniciou-se a carreira cinematográfica de "The Beatles". Carretel sobre carretel de precioso filme já enchiam as latas, antes mesmo que fosse selecionado um título para este filme da United Artist. Foi quando Ringo, casualmente, surgiu com o nome ao fim de uma agitada sessão no set de filmagem: "É a noite de um dia duro!" — declarou ele, agachando-se sobre o braço de sua cadeira de lona, atrás das fileiras de câmeras e técnicos. É uma estória que se desenrola dentro das 48 horas consecutivas das atividades de quatro rapazes do grupo dos "beat". São eles: John, Paul, George e Ringo. A canção "A Hard Day's Night" ouve-se logo no princípio do filme, cantada e tocada pelos rapazes, à medida que vão passando as legendas de abertura. Este número apresenta a voz de John dublada, produzindo um efeito de dueto. Seu tema de grande vivacidade e impulsão, brota de forma orquestral de vez em quando. "I Should Have Known Better" se ouve durante uma sequência do trem, quando os quatro rapazes estão jogando cartas no vagão do condutor. John e Paul coparticipam da vocalização em "If I Feel", a primeira de quatro músicas apresentadas em sequência de teatro e estúdio, e que mostram o grupo ensaiando para finalizarem com uma apresentação espetacular numa televisão. "I'm Happy Just to Dance With You", dá uma oportunidade a George de conduzir a parte vocal. Com "I Love Her", Paul evidencia o solo; juntamente com John fazem "Tell Me Why". O último destes magníficos números da trilha sonora é "Can't Buy Me Love"; um sucesso mundial com "The Beatles". Já "A Hard Day's Night" faz o fundo musical para diferentes cenas — quando, por exemplo, os rapazes aparecem perseguidos através de um campo, após uma fuga rápida do estúdio de televisão; e a incrível e furiosa corrida entre os "Beatles", seus fans e a polícia, pelas ruas e alamedas abaixo. Criando e aperfeiçoando inteiramente novas composições para a trilha sonora do filme a que temos nos referido, Paul e John apresentam um dos maiores desafios de sua carreira de compositores de músicas populares. No passado compunham sem qualquer pressa. Há pouco tempo, com programa de trabalho dentro de um horário que lhes parecia cada vez mais curto, e uma coleção de novos números para serem selecionados durante uma série de apresentação em Paris, e ainda com uma lendária visita à América. Para ajudar nos ensaios eles mandaram colocar um piano no seu apartamento do hotel George V de Paris. Em breve a tarefa fora completada e "The Beatles" eram possuidores de nada menos de doze novas composições prontas para o último ensaio. A cada novo estágio de concepção e produção, cuidavam para que o filme não viesse a ser apenas uma, ou mais uma parada de representações de "The Beatles". Afinal de contas, haviam concordado entre eles que o filme deveria retratar as diferentes facetas da personalidade de cada um deles, o mais que possível. Com efeito, o conteúdo cômico foi e é de suma importância; e John, Paul, George e Ringo aproveitaram todas as oportunidades para mostrarem seu senso de humor. Ficou evidente que não mais de seis novas gravações seriam inseridas no filme, pois um maior número deixaria pouco tempo para a ação do enredo. Por outro lado, não parecia muito justo deixar de lado as músicas restantes, quando cada uma delas possuía suas grandes qualidades. Eventualmente, tomaram a decisão de incluir essas peças no lado dois deste disco. Embora a voz de George Harrison esteja bem evidenciada neste LP, a parte vocal no lado dois está equilibrada entre John e Paul, os compositores das canções. Paul canta em "Things We Said Today", e o escutamos em dueto com John em "I'll Cry Instead". Durante a parte principal, a voz de John é a que predomina em "Any Time At All", "When I Get Home", "You Can't Do That" e "I'll Be Back", ainda que George e Paul envidem seus esforços em todas elas. Ao ouvir o lado 2 deste disco, você concordará que seria uma pena se se tivesse deixado de lado tão excelentes músicas, simplesmente pelo fato de não terem entrado no filme. Agora, com este LP você terá uma série de grandes sucessos de "The Beatles", ampla e atual. Ao mesmo tempo, é sempre bom lembrar que este é o primeiro LP com músicas compostas e interpretadas por "The Beatles". Tony Barrow
Tony Barrow está agora com 76 anos Ele foi o responsável pela criação da expressão "The Fab Four".
No início da década de 1960, Barrow trabalhava em Londres para a gravadora Decca, onde escrevia as notas que apareceriam nas contracapas dos discos da gravadora. Também tinha uma coluna no "Liverpool Echo". Em 1962 foi contratado pela NEMS Enterprises como como chefe da Divisão de Imprensa e Relações Públicas, e começou a promover as carreiras de não só dos Fab Four, mas também outros artistas de Epstein de Cilla Black, Gerry & The Pacemakers, Billy J Kramer With The Dakotas, The Fourmost, entre outros. Com os Beatles, Barrow percorreu o mundo e vivenciou de perto o início da Beatlemania. Também foi o responsável pelo encontro dos Beatles com Elvis. O trabalho de Tony Barrow durou até a morte de Brian, em 1967 e o surgimento da Apple.
Depois que deixou a NEMS Enterprises, montou sua própria e independente consultoria de relações públicas, Tony Barrow internacional, com sede em Mayfair, Londres representado muitos dos principais artistas da Grã-Bretanha e estrelas de gravação na década de 1970 como os Kinks, Bay City Rollers e Bob Monkhouse. Também era responsável pela assessoria de imprensa dos americanos David Cassidy, Gladys Knight, David Soul, The Monkees, Tony Bennett, The Jackson Five, Andy Williams e Neil Sedaka em suas turnês européias. Em 1980, deixou esse tipo de trabalho, e passou a dedicar-se à literatura. Em 2007, havia se tornado o escritor último sobrevivente profissional do círculo original dos Beatles. Inevitavelmente, vários dos seus livros são diretamente ligados aos anos memoráveis que viveu ao lado dos Fab Four. Em 2011, lançou o livro "John, Paul, George, Ringo and Me" de 275 páginas, sem previsão de lançamento por aqui.